Vendredi, c'est caftan !

 

Le trio du jour.

 

Parce qu'à trois, c'est aussi bien qu'à deux, sinon mieux, Soyons-Suave est heureux de vous rappeler que le port de lunettes de soleil est vivement recommandé en période estivale. Après, évidemment, on peut faire plus sobre mais c'est moins suave. 

C'est lundi !

Mais avant toute chose, saluons comme il se doit notre sponsor ! 

Et maintenant chantons !

Evidemment, notre invité de la semaine n'est pas totalement étranger au choix de notre nouvelle saga musicale, cependant, voilà bien longtemps que nous souhaitions nous pencher sur l'histoire surprenante de "Scandale dans la famille", qui fut le tube de 1965 en France et un peu partout en Europe mais avec un enthousiasme bien moins tonitruant. Et un titre à la discrétion remarquable aux Etats Unis (pour une fois...).

Autant que nous nous en souvenons, nous avons rencontré pour la première fois cette presque comptine antillaise chantée par Les Surfs, dont nous n'avions jamais entendu parler et qui nous semblaient si mignons sur la pochette de leur album, un best-of sans aucun doute, puisqu'on pouvait y retrouver tous leurs tubes. Notons qu'en dépit du 1m48 moyen des membres du groupe, l'album en question était bien un 33t. 

Comme beaucoup pour ne pas dire la plupart des titres des Surfs, "Scandale dans la famille" était l'adaptation en français d'une chanson anglo-saxonne, dont nous parlerons demain, et dont les paroles furent écrites par Maurice Tézé, parolier et impresario qui, à partir de la fin des années 50, s'occupa de la carrière d'un jeune homme nommé Sacha Distel, et pour lequel il traduisit la chose. C'est donc bien notre invité de la semaine qui offrit à l'Hexagone ce scandale. 

Autre temps, autres moeurs, en 1965, on chanta donc à pleins poumons et on joua des coudes pour enregistrer cette horrible histoire d'adultère généralisé et familial, louchant vers l'inceste et à propos duquel on déclarait que c'était terriblement amusant et si typique des Antilles, de son insouciance et de sa légèreté. 

Mais l'histoire était un cha cha, le hip du hip en ce milieu des années 60, tellement populaire qu'on ne voyait pas pourquoi cela serait réservé aux interprètes un rien typique. Alors Dalida, bien sûr, mais Yvette Horner ? Evidemment. 

Et soudain l'envie de chanter aussi : "comme un garçon j'ai les cheveux longs, comme un garçon un gros ceinturon..."

Et maintenant chantons !

Si aux Etats Unis, la composition de Burt Bacharach pour le 3e album de Dionne Warwick, "Any old time of the day" en 1964 ne va pas vraiment faire de vagues, dans les semaines qui suivent sa création, elle va à l'inverse provoquer en France une bataille de yéyé. Et avec des paroles en français signée Michèle Vendôme, ce sont deux stars du microsillons qui vont tenter d'en faire un succès : Dalida et Sheila. Ce qui nous donne donc trois personnalités à observer et gageons qu'une seule des trois à vraiment besoin de présentation. 

Michèle Vendôme. Voilà un nom bien trop parfait pour être honnête et effectivement, derrière ce patronyme se cache Michèle Wraskoff, fille du compositeur et chef d'orchestre Raymond Wraskoff, une des figures du music-hall parisien, acolyte de Fred Adison et un temps musicien au cabaret Tabarin dont la seule évocation nous fait toujours un peu rêver, sans qu'on sache vraiment pourquoi.  

Michèle, pour revenir à elle, fut une des très rares parolières dont la carrière débutera avec Edith Piaf et s'achèvera avec Claude François dans les années 70 pour lequel elle écrira des dizaines de chansons. Avec un cv long comme le bras, elle n'écrira pas pourtant d'énormes tubes, si ce n'est cette adaptation de Burt que vont enregistrer à un mois d'intervalle miss Egypte et miss Je vends des Roudoudous sur les marchés. 

En 1964, si Dalida est une énorme star, et ce depuis "Bambino" en 1956, Sheila vient juste de connaître l'année précédente son premier succès avec "L'école est finie". Pour elle, le meilleur reste à venir, elle n'a pas encore 18 ans, l'année de sa mise en orbite sera 1965 et "Chaque instant de chaque jour" va contribuer à cette montée en puissance puisque son 45 tours se vend très bien, alors que celui de Dalida reste un peu derrière. 

Forcément, on n'est pas dans le métier depuis 10 ans sans en connaître toutes les ficelles. Dalida est battue en France, qu'à cela ne tienne, l'Europe est un grand territoire et dans une dynamique très "Petula Clark et Chariot", elle enregistre une version italienne et une version espagnole, l'allemand étant un peu trop ambitieux lorsqu'on a un peu de mal avec les "R". 

Paraissant à chaque fois en face B, parfois même d'énormes tubes comme "Zorba", les versions de Dalida ne vont pas vraiment marquer les esprits et pour beaucoup, "Chaque instant de chaque jour" reste un tube de Sheila. Un des tubes évidemment. 

Alors qu'en Espagne, "Cada Instante" reste le tube de Franciska. Et nous vous laissons chercher si vous souhaitez en savoir plus sur elle et par exemple l'adresse de son coiffeur. 

Jean-Claude Pascal est l'invité de la semaine...

 

Et il vous dit bonsoir. Et à demain. 

Et maintenant chantons !

C'est un peu l'hystérie chez les dalidaphiles depuis qu'on a appris que "Dans la ville endormie" figurerait sur la BO du prochain James Bond. 1968. Musique de William Sheller. Et si tout cela était finalement totalement normal... 

Vous n'allez tout de même pas sortir en cheveux ?

Ce n'est pas parce que nous sommes le weekend qu'il ne faut pas faire un effort. Dalida montre l'exemple et propose l'option "D'Artagnan est mon ami". 

Et maintenant chantons !

En 1958, comme nous l'évoquions hier, Sarah Vaughan accepte à contre coeur d'enregistrer "Broken Hearted melody" qui va devenir le plus gros succès de sa carrière et un tube mondial. Et en cette fin des années 50, on ne perd pas de temps lorsqu'un air paraît séduire les foules puisque c'est en février 1960 que Richard Anthony livre au monde "Mélodie pour un amour", adaptation française signée Franck Gerald, auteur de plus de 1000 chansons pour des gens aussi divers que Tino Rossi, Françoise Hardy pour Mathé Altery pour ne rester que dans les noms en "i". 

Mais à vrai dire, Richard, qui n'est alors qu'aux frissonnements de sa carrière (il n'entendra siffler le train qu'en 1962) n'est pas le premier à s'emparer du tube de Sarah et sa version est déjà une reprise de reprise, sortie encore plus tôt, en 1959 et interprétée par celle qui enregistrait à l'époque environ 300 singles par an, lorsqu'elle n'était ps trop fatiguée : Dalida. 

En fait, dès 1959, on se jette littéralement sur "Broken Hearted melody" en France (dans toute l'Europe même), un phénomène qui ne va pas durer très longtemps mais suffisamment pour nous laisser de fort jolies pochettes.

Notons qu'aucune de ces versions ne deviendra véritablement un tube. N'est pas Sarah Vaughan qui veut.

Oui ! Même Georges Guétary.

Avouons pour finir une très grande tendresse pour la version de Jean-Michel Riff, qui est, comme on peut l'imaginer, un pseudonyme, et pas de n'importe qui puisque derrière ce nom de scène qui sent bon la guitare se cache en fait le clarinettiste et chef d'orchestre et compositeur Hubert Rostaing, qui offrit d'ailleurs, sous l'autre patronyme de Earl Cadillac, à la France ses premiers rocks.

C'est d'une suavitude affirmée et ça donne irrésistiblement envie de commander un long drink.

Et maintenant dansons !

Il est toujours plus prudent de placer ses figurants en cuir derrière des grilles, on ne sait jamais. 

L'Instant Grrr

Le trio du jour.

Parce qu'à trois, c'est aussi bien qu'à deux sinon mieux : Soyons-Suave est heureux de vous offrir George avec trois amies. 

Et maintenant dansons !

La touche Brazil sans laquelle un weekend n'est pas totalement suave est un peu égyptienne et reviendra très prochainement.  

Vous n'allez tout de même pas sortir en cheveux ?

Ce n'est pas parce que nous sommes le weekend qu'il ne faut pas faire un effort. Dalida montre l'exemple et propose l'option "10 sur 10". 

Cache-cache : saurez-vous retrouver Yolanda Gigliotti dans cette photo ?

Gagné ! Elle était derrière le gros ours et c'était une assez bonne cachette.