Pour le plaisir.

Soyons-Suave est heureux de vous offrir un peu de hauteur. 

Le Quizz de Stéphane.

Lorsque nous avons reçu son Quizz, nous avons été sur le point d'écrire aussitôt à Stéphane de ne pas nous prendre pour des billes : nous avons en effet tout de suite su qu'il ne s'agissait pas, contrairement à ce qu'on veut nous faire croire, de Bette Davis et Joan Crawford dans "Whatever happened to Baby Jane". 

Et finalement, il s'avère que ce sont bien Bette Davis et Joan Crawford. Pas les vraies bien sûr, mais ce sont tout de même elles. Qui a donc été suffisamment inconscientes pour se lancer dans un tel défi ? Qui joue Joan et qui joue Bette ? Le Quizz de ce soir va ressembler à une chasse au trésor. Indices mercredi en cas de panne. Céline de la Saga, pour des raisons connues d'elle seule, ne joue pas. A vos cellules grises. 

17 fois Cécile Cassard ?

Non, 17 fois Cécile Cassard, ce serait trop. Contentons-nous de 10 fois un pull de Noël, ce sera déjà hautement satisfaisant. Et puis de toutes les façons, vous ne pourrez pas y échapper. 

Il aurait été suave qu'on pense à m'inviter.

Nous dirions même mieux : il eut été suave que l'on pensât à nous inviter. 

Et maintenant chantons !

Quand même...

Pendant ce temps, à Hollywood...

On apprécie toujours une ballade en traîneau...

La fin du Quizz de Gloria la Voltigeuse

Décidément les Quizz se suivent et ne se ressemblent pas. La deuxième proposition fut la bonne et Stéphane démasqua Kathleen Turner en un tour de main, enfin, la femme supposée être Kathleen Turner car sur ce point nous devons nous ranger aux côtés de Bruno en supposant que ce n'était pas réellement Kathleen qui survolait la voiture de Steve Martin dans "L'homme aux deux cerveaux" dont l'image est tirée. 

Quoi qu'il en soit, Stéphane voit son nom en noir sur gris cette semaine sur Soyons-Suave et reçoit nos félicitations sincères et émues. Un homme qui sait identifier du premier coup un peignoir saumon ne peut être que de nos amis. 

Puisque nous allons parler de Kathleen Turner, autant nous débarrasser immédiatement de ce qui ressortirait inévitablement dans les commentaires si nous n'en parlions pas : oui, entre le début de sa carrière et aujourd'hui, Kathleen a un peu changé. 

Cela a suffisamment fait parler, écrire et rire qu'elle s'en est elle-même expliquée. A la fin des années 80 dont elle a tout de même été l'une des stars les plus emblématiques, Kathleen a sombré dans la spirale infernale alcool/médicaments en raison d'un mal qu'elle a rendu public afin de faire taire les commérages : une arthrite rhumatoïde. 

C'est, entre autre, ce qui explique comment celle qui trônait en haut du box-office, grâce aux films ci-dessus et aux trois superproductions qu'elle tourna avec Michael Douglas, se retrouva littéralement dans les choux à l'aube des années 90... sa réputation d'être épouvantable sur un plateau n'arrangeant rien à l'affaire. 

Elle était la nouvelle Lauren Bacall, la nouvelle incarnation du sexe et de la volupté, elle fut d'ailleurs la voix de Jessica Rabbit. En 1994, sa participation à "Serial Mom" de John Waters avait déjà l'air d'un comeback. Inutile de dire que lorsqu'elle incarna le père drag-queen de Chandler dans la série Friends en 2001, son nom n'évoquait plus que vaguement quelque chose à certains... Et dire qu'elle avait pourtant eu sa chanson à elle...

Rassurons-nous cependant : Kathleen aujourd'hui va bien. Une cure de désintoxication lui a permis de mettre fin à son addiction à l'alcool et de nouveaux traitements ont stoppé son arthrite. Alors bien sûr elle tourne moins, un peu de télévision dans Nip/Tuck ou Californication, un long métrage de ci de là.

Heureusement il y a le théâtre. Après avoir été, sur scène, Maggie dans "La chatte sur un toit brûlant" et Mrs Robinson dans "Le Lauréat", elle a enthousiasmé les foules en devenant la Martha de "Qui a peur de Virginia Woolf ?".

Et maintenant considérons les choses suivantes : après avoir repris des rôles tenus par Elizabeth Taylor, Anne Bancroft et Elizabeth Taylor, Kathleen a enchaîné avec un one woman show sur Tallulah Bankhead puis a joué les actrices lesbiennes et un peu hystériques dans le classique "The killing of Sister George".

Ajoutons à cela que dans son dernier film, "The perfect family" en 2011, elle tombait un peu amoureuse d'un prêtre incarné par ni plus ni moins que Richard Chamberlain...

Ne pourrait-on pas dire que plus les années passent, plus Kathleen Turner est suave ? 

Le String de la semaine.

Contrairement aux idées reçues, on peut être suave en string. Chaque lundi, la preuve en image. 

Et cette semaine, notre ami le String se dit qu'il est grand temps de faire son sapin... et qu'il est très utile d'avoir toujours sur soi un morceau de ficelle pour attacher toutes ces boules et ces guirlandes...

Le Brushing du jour.

Parce qu'on n'a jamais assez de hauteur, de laque et d'anglaises, revisitons les plus suaves créations capillaires. Et pour cette cinq cent seizième édition, Jesus, le fils de Mercedes, notre mannequin cheveux, présente le modèle intitulé "O Tannenbaum". 

C'est lundi !

Et en cette nouvelle semaine, tout d'abord une bonne nouvelle : il va faire beau. Mais maintenant une moins bonne nouvelle : il va faire froid. Un seul conseil par conséquent, couvrez-vous la tête. C'est important la tête. 

Une caresse avant de se quitter.

C'était le 94e numéro de "Soyons-Suave weekend" et ce fut un plaisir. 

La promenade du dimanche.

Puisqu'il n'est pas conseillé de rester une journée entière entre quatre murs et que l'air frais est en tout point salutaire, "Soyons-Suave weekend" vous propose d'aller vous aventurer dans de nouveaux territoires, découvrir d'autres suaves horizons. 

D'après ce que nous avons compris, le site "Look at me" a débuté comme un projet artistique (terme relativement commode qui confère aussitôt un vernis à n'importe quelle activité... pour dire les choses simplement, "Look at me" est un Tumblr...) ayant pour but de redonner vie à des photos perdues. Les concepteurs de "Look at me" l'expliquent d'ailleurs en ces termes : ils ont un jour trouvé des photos dans des poubelles et ont voulu leur donner une seconde chance. 

Depuis 2012, et avec une fréquence très irrégulière qui alterne disette et cascade de publications, ce sont des centaines de photos privées, sur lesquelles "Look at me" n'a aucune information, qui ont été publiées, achetées en lot dans des brocantes ou trouvées dans des caves et greniers. Illustrations :

Le fait de ne pas du tout savoir qui sont les gens représentés se prêtant à toutes les suppositions imaginables, chaque photo devient un point de départ pouvant mener très loin les esprits curieux. Et avouons que nous ne sommes toujours pas revenus de certains de ces voyages. 

La chose devient encore plus fascinante lorsque "Look at me" tombe par hasard sur des séries mettant en scène les mêmes individus. La très légitime interrogation "Mais qui sont-ils ?" se trouve alors démultipliée. 

Visiter "Look at me" relève en fait du processus de l'adoption : elles étaient seules, perdues, abandonnées, "Look at me" leur redonne un toit et un foyer. 

Vous aussi : sauvez des orphelins. 

Et maintenant dansons !

Au cas où la chose vous ait échappés, la touche Brazil sans laquelle un dimanche n'est pas totalement suave fait aussi partie de notre compilation "Suave Noël 2013" et c'est ici qu'elle se trouve.  

Les très suaves heures de l'Histoire Contemporaine : le jour où Irving Berlin sauva un show et fit élire un président.

En ce début du mois de septembre 1950, Irving Berlin, le compositeur légendaire, n'est pas au mieux. Le dernier spectacle sur lequel il travaille vient d'essuyer de violentes critiques alors qu'il n'est encore qu'en rodage dans le Connecticut. Le précédent, "Miss Liberty", a été un flop. Berlin commence à craindre qu'à 62 ans, sa carrière ne soit finie.

Il serait d'ailleurs légitime que quelqu'un qui a commencé à rencontrer le succès en 1911 avec "Alexander's ragtime band" envisage de lever le pied ou en tout cas les doigts du clavier. Mais la décennie qui vient de s'achever a été si prodigieuse pour lui que Berlin y croit encore : 1942 : "This is the army", 1946 : "Annie get your gun", ajoutons pour Hollywood "Easter Parade" en 1948... Pourquoi "Call me Madam" ne serait-il pas, lui aussi, un succès ? 

Le projet de ce nouveau spectacle pour Broadway a germé dans l'esprit du scénariste et producteur Howard Lindsey un an auparavant après avoir lu un article sur la nomination de la femme du monde Perle Mesta comme première ambassadrice des USA au Luxembourg. Doublement riche (son père avait du pétrole et son mari de l'acier, elle hérita de tout lorsque les deux décédèrent), Perle était surtout une intime du président Truman et une leveuse de fond légendaire, grâce à ses soirées, pour le parti Démocrate. 

Sa nomination, vue comme un remerciement pour bons et loyaux services, intriguait autant la presse que sa personnalité entière. Lindsey se dit qu'il tenait là un excellent sujet de comédie musicale, à la seule condition que ce personnage haut en couleur soit joué par une actrice haute en couleur, Ethel Merman. 

Malchanceuse au cinéma dans les années 30, Ethel Merman était en 1950 la reine incontestée de Broadway et notamment depuis son triomphe dans "Annie du Far-West", justement de Berlin. Depuis 1938, elle était en permanence sur une scène et commençait à se lasser de chanter à plein poumon. Elle voulait démontrer qu'elle possédait, aussi, des talents dramatiques et cherchait un rôle sérieux. 

Il ne faudra finalement pas longtemps à Howard Lindsey pour la convaincre, qui saura mettre en avant les situations comiques du sujet et la perspective d'une garde-robe ultra glamour la changeant des vestes à frange et en daim de "Annie". Merman exige de ne chanter que trois chansons, pas plus. Elle en acceptera finalement 8 lorsque Berlin sera choisi pour composer la musique. Avec Merman en tête d'affiche, "Call me Madam" se monte avec une rapidité déconcertante : imaginé durant l'été 49, le spectacle est joué pour la première fois le 11 septembre 1950 à New Haven. 

Professionnels parmi les professionnels, Merman et Berlin savent s'effacer pour le bien d'un spectacle. Et ils savent tous deux, après les premières représentations, que "Call me Madam" a un problème. Si l'acte I est relativement enlevé, l'acte II plonge les spectateurs dans un doux coma dont ils ne sortent qu'au tomber de rideau final.

Merman est catégorique : sa chanson "Mr. Monotony" que Berlin a déjà essayé de placer dans un film et deux spectacles n'est définitivement pas bonne. Un autre air du deuxième acte ralentit l'action. Il faut de nouvelles chansons ! Prouvant qu'elle n'est finalement pas la Helen Lawson de la "Vallée des poupées", Merman demande alors un duo avec son partenaire qui, dès les premières représentations, a rencontré un immense succès avec son solo de l'acte I. Berlin s'enferme dans sa chambre d'hôtel et deux jours plus tard ressort avec ça :

Si la vidéo est extraite de l'adaptation que produira en 1953 la Fox de "Call me Madam", la photo ci-dessus nous donne l'occasion de contempler Ethel et son partenaire Russell Nype dans ce qui va littéralement sauver le spectacle, la chanson "You're just in love", qui fera dire à Merman lorsque Berlin va la lui jouer pour la première fois : "On ne va jamais pouvoir quitter la scène".

Introduite dans le show lorsque celui-ci poursuivra son rodage à Boston, "You're just in love" va littéralement arrêter le spectacle (le fameux "showstopper" de la comédie musicale) et Merman verra sa prédiction se réaliser puisqu'elle et Nype devront la chanter trois fois de suite à la demande du public. Lorsque "Call me Madam" arrive enfin à New York le 12 octobre 1950, "You're just in love" est déjà un succès. Grâce à elle, et à Merman, la pièce va se jouer pendant 644 représentations, jusqu'au 3 février 1952. 

Parce qu'elle avait des enfants et détestait faire continuellement ses bagages, Merman refusera catégoriquement d'emmener "Call me Madam" en tournée et laissera avec plaisir son rôle à sa doublure, la jeune Elaine Stritch qui ne savait pas encore qu'elle allait devoir attendre 50 ans avant de devenir un star. Dans le même ordre d'idée, alors qu'il se croyait fini à 62 ans, Berlin ne pouvait pas savoir qu'il allait encore vivre 40 ans pour finalement décéder en 1989 à l'âge de 101 ans. 

De façon encore plus surréaliste, Berlin n'aurait jamais pu prévoir que "Call me Madam" serait à l'origine de l'élection en 1952 du 34e président des Etats-Unis, le très militaire et gradé Dwight Eisenhower. Comme beaucoup d'immigrés venus de Russie à la fin du XIXe siècle fuyant les pogroms, Berlin se sentait perpétuellement redevable aux USA de l'avoir accueilli et de lui avoir offert une vie. Beaucoup de ses chansons célébraient le patriotisme et l'armée, le summum étant son spectacle pour l'effort de guerre "This is the army" qui lui vaudra une médaille pour avoir ainsi soutenu le moral des troupes. 

Sans être ni démocrate ni républicain, Berlin vouait une admiration sans borne au Général Eisenhower, à tel point, et c'était pertinent puisque "Call me Madam" se déroule en partie à Washington et dans les arcanes de la politique américaine, qu'il glissa dans le spectacle une chanson intitulée "They like Ike", afin de rendre hommage à Eisenhower, qui n'était même pas alors candidat à la présidence. 

La chanson va tant plaire aux partisans d'Eisenhower qu'ils vont la reprendre pour faire campagne en faveur de son investiture, ne reste plus à Eisenhower qu'à choisir son camp. Après une courte hésitation, Ike choisira le parti Républicain. Et porté par ce qui va devenir le plus célèbre slogan politique jamais trouvé, il sera élu candidat puis président. 

Il serait évidemment réducteur de proclamer que Eisenhower fut élu grâce à une chanson et un clip réalisé gratuitement par Disney et pourtant, cette idée rend soudainement la politique beaucoup plus suave. Non ?